Tags: Живопись

Для Вас

Ученый находит скрытые портреты под "Моной Лизой"

Забудьте все, что вы знаете о самой знаменитой картине в мире: "Мона Лиза" Леонардо да Винчи (1503-1517). По словам французского ученого Паскаля Котта, который уже более 10 лет анализирует картину с помощью технологии отражения света, Мона Лиза скрывает под ней еще один портрет.

Как сообщает Би-би-си, самым удивительным из находок Котта является то, что натурщица на оригинальной картине, найденной под ней, не имеет и следа загадочной улыбки, которая возвела портрет да Винчи в категорию мифа.


Натурщик тоже смотрит в сторону, а не на зрителя, как Мона Лиза, которую мы знаем и любим сегодня.

На знаменитой картине была использована световая технология

Новаторская технология Котта называется методом усиления слоев (LAM) и позволила ему сделать множество новаторских открытий. Он работает, проецируя серию интенсивных огней на произведение искусства, в то время как камера измеряет отражения.


В прошлом году он уже вызвал волну среди историков искусства, когда сообщил, что другой шедевр да Винчи, "Дама с горностаем" (1489-90), был написан не в один, а в три четко дифференцированных этапа.

Паскаль Котт. Слева-цифровая реконструкция того, что он якобы обнаружил под Моной Лизой.

Collapse )

Для Вас

В Москве от коронавирусной инфекции умер художник Владимир Владимирович Горячев

В Москве от коронавирусной инфекции умер замечательный художник Владимир Владимирович Горячев (1953-2020).

Художник Владимир Горячев_Автопортрет (офорт)

Владимир Горячев родился 8 марта 1953 года, в 1978 году окончил художественно-графический факультет Московского полиграфического института (преподаватели: Д. Д. Жилинский, Б. М. Басов, А. Д. Гончаров). Много занимался эстампом (офорт, линогравюра), иллюстрацией книг и журналов, в последние годы увлекся акварелью. Член союза художников России. С 1985 по 1991 годы Владимир Владимирович преподавал в МАХУ «Памяти 1905 года», а с 2019 года в Технологическом колледже №28. Художник любил природу, отечественную историю, много рисовал улочки старой Москвы и других городов России.

Свое кредо он выразил так: «Я очень люблю историю моей страны, моего народа, своего родного города, стараюсь передать многообразие фольклорных традиций моих соплеменников. Для этого люблю пожить в наиболее типичных уголках и ознакомиться с архитектурными памятниками, желательно не тронутыми реставрацией. Мне нравится когда добро торжествует, а красота не заигрывает со зрителем».

Ниже я собрал тридцать графических работ художника, выполненных в технике акварели и графитового карандаша. С другими произведениями мастера вы можете познакомиться на страницах интернет-галереи ArtNow.

Collapse )
Для Вас

Фестиваль художников, прославляющих созидательный труд, "Время, вперёд!".

Оригинал взят у babkin_k  в Художники, вперёд!

Вы знаете, что сейчас в России проходит фестиваль художников, прославляющих созидательный труд? Называется "Время, вперёд!".







В изобразительном искусстве, создававшемся до примерно 1980 года, отражался дух времени. Искусство показывало желания людей, в нём видно, что Россия, Советский Союз идут из прошлого в будущее. Кому-то всё нравится, и работы художника наполнены оптимизмом, кому-то нравится не всё, и он это выражает, кого-то зацепил вид природы, и он его запечатлел. В целом живопись, созданная в России и до революции, и после неё мне лично интересна. У нас есть самобытная, мощная традиция. Интересно следить за её развитием. Видеть, о чём думали, что ценили наши отцы, деды, прадеды, чем жило общество.

После рубежа, который пролёг где-то в 1980-м — 85-м году, начался разброд и шатание. Художники потеряли ориентир. На выставки современного искусства ходить мне лично просто страшно. Либо не цепляет, либо обдаёт негативом. Бывают, конечно, отдельные интересные работы, но они тонут в массе того, чего видеть не хочется. Эта безыдейность тоже, конечно, отражение духа времени. Перестали себя ценить, зашатались. Это шатание видно в экономике, это отражается и в искусстве.


Экономическую ситуацию в меру сил мы стараемся исправить. Экономику надо развивать через развитие производства, через созидательный труд, через поддержку человека труда. Об этом мы постоянно говорим в Партии Дела. И постепенно эти идеи всё больше получают признание. Применение этих идей в сельхозмашиностроении, например, приводит к появлению самых современных и красивых машин.

В один день мы решили проверить, нельзя ли с нашими подходами поиграть в области изобразительного искусства. Нельзя ли привлечь художников на производство, нельзя ли помочь предприятиям украсить свои офисы качественной живописью?
С этой целью минувшим летом мы создали фестиваль картин, прославляющих созидательный труд.
Это способ поддержать психически здоровых художников, подвигнуть колеблющихся на правильный путь, вызвать из забвения старые традиции.

Фестиваль уже получился, и получился на радость и удивление масштабным. Заявились 306 художников, 24 производственных предприятия открыли для них свои двери, состоялось 252 посещения художниками заводов.
На данный момент на конкурс представлены 162 картины. Будут ещё, приём работ завершается 25 февраля.

Условия конкурса можно посмотреть на сайте http://vvfest.ru.

Не знаю, как для вас, для меня фестиваль хорош ещё и тем, что я там председатель жюри. Не один я решаю, кого считать победителем, но мой голос учитывается. Делюсь соображениями.

Много работ, останавливающих взгляд, интересен и весь набор в комплексе. Такие картины не могли бы написать ни в одной другой стране. Самобытность, опора на традиции. Это очень важно. Старая школа жива!

Показываю работы, которые из представленных на данный момент мне больше понравились.

"Жнецы жнут". Дмитрий Мясников г. Ростов-на-Дону. х.м. 111х140, 2018г.

Широкий мазок, оптимизм, модные очки. Художнику как-то удалось передать, что это не случайный прохожий, а реальный участник процесса, получающий от этого удовольствие.






Collapse )
Для Вас

В чём секрет картины Брейгеля «Триумф смерти»

Оригинал взят у  aprosh  в Свидетель жути
«Триумф смерти»


В чём секрет картины Брейгеля, которая почти 500 лет потрясает умы и воображение людей






Есть в истории живописи картины, которые на всю жизнь оставляют в памяти человека глубокий след — стоит хотя бы раз их увидеть. Впечатления от увиденного будто проникают в подсознание и еще долго будоражат душу и заставляют размышлять. Таким произведением, несомненно, и является «Триумф смерти» Питера Брейгеля, стершего грань между царством мертвых и миром живых, ярко показав всемогущество Смерти и беспомощность человека.

Живописец позднего Ренессанса Нидерландов, вошел в историю искусства как великолепный мастер, сумевший собрать воедино веяния нового времени Возрождения и традиционное нидерландское искусство, создав собственный незабываемый мир в своих произведениях.

Collapse )
Для Вас

Японская художница Акие Наката превращает найденные камни в очаровательных животных

Оригинал взят у  vsegda_tvoj в В руках этой японской художницы камни оживают

Японская художница Акие Наката превращает найденные камни в очаровательных животных, которых вы можете держать на ладони.








В руках этой японской художницы камни оживают




Collapse )












Для Вас

РУССКИЙ АВАНГАРД - ЗВУКИ ГРЯДУЩЕЙ ЭПОХИ, ЗАСТЫВШИЕ НА ПОЛОТНАХ ХУДОЖНИКОВ

РУССКИЙ АВАНГАРД: ГЛАВНЫЕ ГЕНИИ


2d7490c861cb1f86c5c727fde4584c90
Василий Кандинский

Только ли импрессионистский «Стог сена» Клода Моне заставил юриста Василия Кандинского заняться живописью профессионально? Вероятно, значение имела и вологодская экспедиция, во время которой он был поражён, оказавшись внутри крестьянской избы-картины, и произведённое мировой наукой открытие о делении атома, предполагающее «разборку» мира на неосязаемые частицы, и опера Вагнера «Лоэнгрин», во время которой Кандинский отчётливо увидел цвета звуков. Каковы бы ни были причины, экс-юрист вошёл в историю мирового искусства как теоретик русского абстракционизма, несмотря на то, что скончался гражданином Франции.

Collapse )
Для Вас

Русский миллиардер продаёт картину Леонардо да Винчи

Оригинал взят у psyont в Спасти Леонардо: русский миллиардер продаёт да Винчи
Оригинал взят у tanya_mass в Спасти Леонардо: русский миллиардер продаёт да Винчи

Менее чем через месяц на торги аукциона Christie’s будет выставлен самый невероятный лот из всех возможных. Подлинник Леонардо да Винчи, «Спаситель мира». Приблизительная стоимость — сто миллионов долларов.


Звучит одновременно эффектно и сомнительно: одна из менее чем двадцати известных работ мастера и единственная, находящаяся в частном владении. А владеет ею русский миллиардер Дмитрий Рыболовлев. Но всё даже сложнее, чем можно подумать.

О том, что у Леонардо была когда-то работа под названием «Спаситель мира» (Salvator Mundi), исследователи знали давно: в Виндзорском замке хранятся наброски к этому полотну, то есть мастер над ней точно работал.


Возможно, не закончил.


Возможно, так и не написал.


Возможно, написал, продал и она пропала.


В 1900 году британский коллекционер баронет Фредерик Кук, собиравший мастеров итальянского Возрождения, купил милую безделушку кого-то из миланских леонардесков — последователей да Винчи. Таких в его собрании хватало. После смерти Кука его наследники начали понемногу коллекцию распродавать. Работа неизвестного леонардеска ушла с молотка за смехотворные сорок пять фунтов: слишком уж жуткое было качество холста. Бесконечные записи, явно пририсованные к женскому лицу усы не позволяли не то что оценить — датировать полотно.

В начале нового, XXI уже века картина снова всплыла на торгах, и опять как работа неизвестного последователя Леонардо. Но теперь за всё ещё смешные десять тысяч долларов попала в надёжные руки — досталась группе нью-йоркских арт-дилеров. Те скинулись, провели экспертизу и оплатили реставрацию. Сняли позднейшие записи, расчистили красочные слои и открыли натурального, узнаваемого Леонардо, соответствующего виндзорским наброскам.

Художественный мир раскололся. Одни эксперты считали «Спасителя» безусловной работой мастера. Другие сомневались в авторстве. Мол, странно, что Леонардо поскупился на оптические искажения и преломления в изображении хрустальной сферы, которую держит в левой руке Иисус. Да и позе Спасителя сложности не хватает. Наиболее вероятной пока остаётся компромиссная версия: Леонардо «Спасителя» начал, а кто-то из леонардесков картину завершил. Позднее её дорабатывали, корректировали, дополняли. Отсюда — множественные записи.

И тут на арену выходит русский бизнесмен Дмитрий Рыболовлев. Бывший владелец «Уралкалия» и нынешний — футбольного клуба «Монако», номер двадцать в русском списке Forbes. В этот список титулов отлично вписывается «владелец Леонардо». Купил он полотно в 2013 году. Часто такие сделки остаются в тени, но на этот раз картина попала в поле зрения прессы и широкой общественности, угодив в раздел «судебная хроника». Рыболовлев и те самые нью-йоркские арт-дилеры обвинили аукционный дом Sotheby’s и швейцарского банкира Ива Бувье в том, что те провернули спекулятивную сделку.

Дело в том, что Бувье, который занимается хранением купленных на аукционах полотен, купил картину при посредничестве Sotheby’s за восемьдесят миллионов долларов — и тут же перепродал русскому олигарху, но уже за сто двадцать семь с половиной. Обе эти сделки он долгое время прорабатывал параллельно. Когда это вскрылось, обиделись и олигарх, и продавцы. Олигарх утверждал, что Бувье должен был представлять его интересы в анонимной покупке. Продавцы же заподозрили Sotheby’s в сговоре со швейцарцем.

И вот теперь Рыболовлев своего Леонардо продаёт. Торги назначены на 15 ноября. Но главная новость не в том, что в России не будет своего Леонардо. Во-первых, Рыболовлев небось и так хранил бы его в Нью-Йорке. Во-вторых, что мешает, скажем, Петру Авену (особенно если его «попросят») или фонду «Константиновский» потратиться на «Спасителя»? И даже не в причинах, по которым владелец продаёт то, что только «вчера» было куплено, — о них мы можем только гадать. Главное — подтвердилось то, что недавно обретённое полотно написал всё-таки Леонардо. До 11 октября, когда был объявлен этот лот, единственным доказательством того, что «Спаситель» принадлежит его кисти, был тот факт, что картину выставили на ретроспективе да Винчи в британской Национальной галерее. Теперь подлинность подтвердили и эксперты Christie’s. А кто теперь это сокровище купит — дело десятое.

https://storia.me/ru/@anastasia.moth/kultura-i-iskusstvo-p4rgh

Для Вас

Karen Noles - портреты детей американских индейцев.

Оригинал взят у navy_chf в Karen Noles -картины детей американских индейцев.
Karen Noles -картины детей американских индейцев.

KAREN NOLES - американская художница(1947г) родилась вгородке Мерна, штат Небраска.

Karen стала известна всему миру благодаря своим картинам на темы американских индейцев, индейских резерваций, а особенно индейских детей. В своих изображениях, художница воссоздаёт в точности подлинную одежду коренных американцев, их быт и жизнь.Мастерски используя перо и кисть, она создаёт прямо-таки ошеломляющие работы, которые поражают своей детализированностью и приоткрывают перед нами завесу тайны жизни современных индейцев, о которых мы так много слышали и так мало знаем.


1308810509_gift-from-grandmother (452x600, 50Kb)


1308810469_kiowa-babysitter (461x600, 67Kb)

                                                   

Collapse )